de courtes vidéos présentant les problématiques actuelles et les enjeux futurs de la recherche scientifique à l’Ircam. Comment se croisent l’invention du chercheur, l’imagination de l’artiste et l’innovation technologique.
Ce premier numéro se concentre sur la transformation de la voix, thème de recherche de l’équipe Analyse/Synthèse des sons.
Un film de Nicolas Rasamimanana et Julien Bloit (Phonotonic)
réalisé par Arnaud Méthivier et Grégoire Ausina (Gisèle productions)
© Ircam, 2010 | http://www.ircam.fr
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Une Rencontre avec un grand Monsieur de la batterie qui continue à influencer bons nombres de musiciens. André Ceccarelli : le rythme et la sagesse.
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« Le soir, des meutes de chiens sauvages prennent possession des rues du centre, ils arrivent au crépuscule, éclairés par ce qui reste de l’éclairage publique de la ville. »
Christophe avait fait le déplacement depuis Grenoble, avec Patrick Souillot, chef d’orchestre, ils découvraient une ville Sofia, et un pays, la Bulgarie.On est en 1998.Alors Christophe,pourquoi Sofia?
Je faisais la musique d’un Jeu vidéo,Insider, produit par une société qui n’existe plus, InVisio, basée à Annecy. C’était un jeu magnifique, avec des décors époustouflants pour l’époque, le projet a abouti,mais le jeu n’as jamais été commercialisé, pour des raisons politico-économiques qui dépassent le cadre de cette interview, bref, le projet était ambitieux, et pour la musique, il me fallait de vraies cordes, un vrai orchestre.
Des compositeurs français et italiens travaillant pour le cinéma, avaient déjà l’habitude de faire leurs enregistrements à la radio de Sofia. J’ai pris des contacts, et je me suis lancé.
Concrètement, comment se passe l’enregistrement?
C’est tout une histoire!
En amont, déjà, il y a beaucoup de préparation, si tu arrives avec des séquences préparées depuis ton clavier, tu vas droit dans le mur.
On va à Sofia, pour les cordes,les musiciens sont des interprètres du classique, avec un plus, ils ont l’habitude de travailler au clic. Encore une fois,ce sont des musiciens du classique, les partitions doivent être écrites pour être lues! donc il faut penser aux coups d’archet, aux phrasés,tu dois tout clairement annoter, il y a 60 musiciens, 1 heure de musique, c’est beaucoup de travail.
Bon, tu es à Grenoble, vous avez préparé les partitions avec Patrick, qui contactez vous, comment on fait?
Tu contacte SIF309, une société qui gère les enregistrements au studio de la Radio nationale de Sofia.Ils ont un Protools sur place, en 1998, c’était des DA88 Tascam.Ils se débrouillent pour que les musiciens soient là le jour J. Ils te fixent le prix, et te font la facture.
Donc vous arrivez, combien de jours, pour 1 heure de musique utile?
Le plus souvent, on y va le week end, tu peux y aller en semaine, mais il faut savoir que la salle de concert est utilisée la journée par la radio, pour des enregistrements en direct, ou pour des répétitions, donc les séances, ce sera le soir avec des musiciens dèjà bien fatigués. En fait, pour travailler dans de bonnes conditions, le mieux c’est le week end. On arrive le vendredi, et la journée est réservée à une première lecture, on prend ses marques, les musiciens déchiffrent, Patrick ( chef d’orchestre) explique, corrige etc.
On fera peut être une séance d’enregistrement le vendredi, mais c’est trés rare qu’on puisse utiliser quelque chose du 1er jour.
Le samedi, on fait le plus souvent 2 séances, 10h-13h et 14h-17h, idem le lendemain, il faut compter 3 mns de musique utile pour 1 heure de travail.
Il arrive qu’on doive faire 3 séances dans la journée, la fatigue commence alors à se faire sentir !
Quand tout se passe bien, le lundi tu as ton disque dur plein.
Pour le son, quel matériel est utilisé?
On dispose du matériel de la Radio, seul le Protools est loué à SIF309, tout le reste est sur place, il doit y avoir une cinquantaine de vieux Neumann! une console SSL en régie, des casque pour tout le monde, tout est OK!
Aujourd’hui, on est en 2009, tu es retourné régulièrement à Sofia, notamment pour les musiques de films (Ocean wonderland, Shark 3D et Dolphins and Whales), qu’est ce qui a changé?
Vaste question!
Il y a dix ans, le pays était typique d’un pays de l’est, ayant connu 50 ans de communisme, aujourd’hui, c’est un pays européen, mais tout n’est pas rose, loin de là, un chercheur, un professeur, un médecin, touchent aujourd’hui une retraire de 50 Euros par mois, si tu n’as pas de famille, et un jardin pour les légumes, tu meurs littéralement de faim, et ce n’est pas une parabole, tu meurs vraiment de faim.
Faire des affaires, c’est compliqué, il y a beaucoup de corruption, tu peux voir des autoroutes en chantier, qui n’ont jamais été finis, l’hopital par exemple,à coté de l’aéroport, des murs en béton sur 10 étages, et c’est tout, commencé et jamais fini, les oligarques de l’ex parti communiste se sont partagés ce qui restait de la richesse du pays.
Par contre,les Bulgares sont des gens réellements adorables, trés fiers, avec une grande solidarité, et une immense générosité, j’adore ce peuple, ils sont pauvres, mais ils vont tout te donner, c’est une leçon pour nous.
Retrouvez Christophe sur son site
Bénédicte Schmitt et Dominique Blanc-Francard, du Studio Labomatic, ont accompagné d’innombrables albums et artistes vers le succès dont Sinclair, Raphaël, Camille, Rose, Benjamin Biolay, Grand Corps Malade ou encore tout récemment Brigitte et Jean Louis Aubert.
Voyagez au cœur du métier d’ingénieur du son/réalisateur et découvrez ce qu’ils pensent du nouveau système Pro Tools HDX ainsi que du nouveau logiciel Pro Tools HD 10.
Découvrez ce reportage avec Aymeric Dupas qui est le directeur technique des auditoriums Palo Alto. Par son expertise, avec l’équipe du Studio Lebour, il a contribué à faire adopter une nouvelle approche du mixage film en France, autour d’Avid Pro Tools HD et de la console intégrée Avid ICON D-Control. Depuis 4 ans, il a accompagné le mixage de plus de 60 longs métrages, aussi bien des films d’auteur que des films à gros budget tels qu’Océans, Carlos ou tout récemment La Nouvelle Guerre des boutons. Aymeric nous fait bénéficier de son expérience et des ses premières impression autour de Pro Tools HDX et de Pro Tools HD 10, qu’il a été l’un des tout premiers à tester.
A travers ces deux vidéo Jean-Félix Lalanne et Vincent Chevalot nous expliquent leurs manière de travailler et, la réalisation de A à Z d’une musique de film .
Jean-Félix Lalanne, guitariste, auteur et compositeur de renommée internationale nous invite à une rencontre autour de la composition de la musique originale du film Nos plus belles vacances, de Philippe Lellouche. Jean-Félix nous propose de nous mettre à sa place le temps d’une séquence, d’imaginer ce que nous aurions composés, avant de nous expliquer ses intentions musicales, sa partition originale et sa méthode de travail.
Vincent Chevalot, ingénieur du son et compositeur nous invite à une rencontre autour de la mise en son de la musique originale du film Nos plus belles vacances, de Philippe Lellouche, composée par Jean-Félix Lalanne. Vincent nous détaille son environnement de travail avant d’expliquer étape par étape, écoute comparative à l’appui, comment la maquette originale prend peu à peu sa forme finale à l’aide de son système Pro Tools HD Native en version 10.
Pierre Schaeffer
est un grand pionnier de l’âge électronique <. L’inventeur de la musique concrète n’a pu accomplir cette avancée musicale décisive que grâce aux technologies électroacoustiques. Néanmoins, ses rapports à l’utilisation l’outil informatique et aux ordinateurs dans le domaine musical sont complexes. Jean-Claude Risset analyse l’évolution de sa pensée et de sa pratique sur leur utilisation musicale, faite de mises en garde salutaires et d’une prudence d’artisan face à l’abondance de matériaux et aux facilités manipulatoires. A partir de sa propre expérience et de celles d’autres musiciens, il montre à la fois le riche héritage de ce mariage entre musique et informatique et le côté visionnaire de certaines des critiques de Schaeffer1 .Pierre Schaeffer est un pionnier de première grandeur. Personnage atypique, il a joué un rôle considérable pour la musique et son devenir : à la fin des années 1940, il a donné naissance à la musique concrète, qui a ouvert la musique à l’univers des sons. Une effraction aux conséquences immenses : selon Olivier Messiaen, l’événement majeur du XXe siècle musical 2 . Schaeffer n’a pas eu seulement le mérite de l’invention d’un art sonore neuf, mais aussi le pouvoir d’y consacrer les moyens nécessaires grâce à sa position dans l’institution radiophonique.
L’article qui suit se cantonne aux contributions de Schaeffer à la création musicale. Mais il ne faut surtout pas oublier l’inlassable activité et le grand talent de Pierre Schaeffer homme de radio. L’art radiophonique a reculé au profit des images omniprésentes d’écrans de télévision voués au commerce, esclaves de l’applaudimètre, et qui papillotent, fascinent, aveuglent, empêchent d’écouter et d’entendre. L’aspect prophétique des contributions de Schaeffer se déploiera, du moins il faut l’espérer, dans l’épanouissement artistique du son électroacoustique à la fois dans la musique une et indivisible, dans un art sonore autonome, et dans le grand retour de l’art radiophonique. Lire la suite
« En fait, le bruiteur est le corps du comédien »
C’est ainsi que Sophie Bissantz résume son métier. Arrivée à Paris il y a une vingtaine d’années, elle a intégré le monde du bruitage par hasard, après avoir appris qu’un poste se libérait et posé sa candidature au concours qui s’en est suivi…
Si, pour Sophie Bissantz, le bruitage radio offre beaucoup de similitudes avec le bruitage cinéma, il a malgré tout des paramètres extrêmement particuliers dus notamment à la technique, à la stéréo…. et au fait qu’il n’y ait, évidemment, pas d’image. Seule l’oreille entre en ligne de compte. Ce qui demande au bruiteur concentration et attention. Notamment lorsqu’il découvre le texte.
François de Roubaix
Autodidacte, pionnier, atypique et attachant Voici 30 ans, le compositeur de musique de film François de Roubaix disparaissait lors d’une plongée. Pionnier du home studio et du mariage des sons électroniques et acoustiques, il connaît un regain d’intérêt grâce à une biographie et une série de rééditions CD. La trajectoire de François de Roubaix dans le monde de la musique de film a été rapide : dix ans seulement ans séparent son premier long-métrage (Les Grandes gueules, de Robert Enrico, en 1965) de son dernier (Le vieux fusil, du même, en 1975). Il a pourtant laissé une empreinte marquante : pour ne citer que lui, Air lui doit beaucoup (Balade de Pénélope), et nombre de groupes ou d’artistes l’ont samplé ou cité dans les années 90, de Stereolab à Carl Craig, en passant par Robbie Williams (sans crédit !), les Troublemakers… De Roubaix fait partie de ces rares compositeurs (avec Rota, Morricone, Cosma…) dont on reconnaît la musique en quelques secondes, à une ligne mélodique, un son, une modulation ou des accords que lui seul utilise. Il fait l’objet d’un véritable culte au Japon. LIRE LA SUITE
un reportage réalisé par audiofanzine avec George Massenburg, l’un des plus grands ingés son au monde…..George évoque ainsi la chaîne audio qu’il utilise et les appareils qu’il a conçus. Mais il nous parle aussi convertisseurs, de l’importance de l’horloge et des avantages du mixage avec une vraie console plutôt qu’avec une souris.
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Anne-Sophie Bion, co-monteuse de The Artist, nous fait revivre l’épopée qu’elle a vécu pour ce film aux côtés du réalisateur Michel Hazanavicius. The Artist a reçu six César, sept BAFTAs, un Goya, trois Golden Globes et cinq Oscars. Anne-Sophie nous parle également de sa carrière, de sa vision du montage et de son utilisation exclusive du logiciel de montage Media Composer .
Mogees est un projet qui vise à transformer n’importe quelle surface en instrument de musique à reconnaissance gestuelle, et cela à partir d’un simple microphone positionné sur le support à analyser.
Utilisant un algorithme d’interprétation des vibrations sonores associé à une base de données de sons, Mogees interprète les gestes effectués par son utilisateur et les transcrit en note de musique en fonction de la proximité et du type de geste.
Arbre, table, abribus, ballon, tout devient un instrument.
Cette interface a été développée par Bruno Zamborlin (Goldsmiths, Université de Londres / Ircam), en collaboration avec l’équipe Interactions musicales temps réel de l’Ircam (Frédéric Bevilacqua, Norbert Schnell).
Aymeric Dupas est le directeur technique des auditoriums Palo Alto. Par son expertise, avec l’équipe du Studio Lebour, il a contribué à faire adopter une nouvelle approche du mixage film en France, autour de Pro Tools HD et de la console intégrée Avid ICON D-Control. Depuis 4 ans, il a accompagné le mixage de plus de 60 longs métrages, aussi bien des films d’auteur que des films à gros budget tels qu’Océans, Carlos ou tout récemment La Nouvelle Guerre des boutons. Aymeric nous fait bénéficier de son expérience et des ses premières impressions autour de Pro Tools HDX et de Pro Tools HD 10, qu’il a été l’un des tout premiers à tester.
Interfaces modulaires pour la musique numérique.
« Interlude » est un projet de recherche qui explore de nouveaux moyens d’expression musicale à l’aide d’interfaces gestuelles. L’un des principaux enjeux du projet est de renouveler les manières d’interpréter et de jouer les musiques électroniques et informatiques.
vidéos présentant les problématiques actuelles et les enjeux futurs de la recherche scientifique à l’Ircam. Comment se croisent l’invention du chercheur, l’imagination de l’artiste et l’innovation technologique.
Ce deuxième numéro présente les recherches de l’équipe Espaces Acoustiques et Cognitifs autour de la reproduction de champs sonores.
pour mieux comprendre L’IRCAM voici une vidéo réalisé par les étudiants de l’EFAP IMAGE dans le cadre de la session de formation vidéo.
Interventions : « La Recherche » : Hugues Vinet, directeur scientifique (Ircam) & Greg Beller, doctorant en traitement du signal. « La Création » : Thomas Goepfer, assistant compositeur & Martin Matalon, compositeur. « La Formation » : Cyril Béros, directeur de la pédagogie et de l’action
Laurent Midas, Ronan Cassar, Remy Blanchet, Laurent Delenclos …. Ces noms ne vous dise sans doute rien et pourtant ce sont eux qui vous permette de passer un bon spectacle sonore. Ces hommes de l’ombre, Ingénieurs du son façade et retour pour des artistes tel que Mylène Farmer ou encore Johnny Hallyday, nous font partager à travers ses vidéos leur métier passionnant et à très haute responsabilité
Interview de Wally Karveno, pianiste concertiste, compositrice, comédienne.
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